No se trata de una marca muy conocida, no se habla de ella continuamente como firma fetiche del famoseo internacional, pero merece la pena conocerla. Belstaff nació en Londres en 1924 y debe su éxito a la aparición de chaquetas y cazadoras en muchas películas de Hollywood, como Misión Imposible III, El código Da Vinci, Breaking & Enetring, Superman o El aviador. También la podemos reconocer por ser una marca muy relacionada con el mundo del motociclismo, la aviación, el ejército o todo lo que conlleve riesgo.

Podríamos decir que el punto fuerte de Belstaff es la técnica productiva. Sus prendas son de la más alta calidad, impermeables, transpirables y muy resistentes. Fue la primer empresa en utilizar algodón encerado en sus prendas (el mítico Wax Cotton). Por ello, si quiere protegerse con éxito del viento, el agua o la fricción, esta es su marca.

Aunque sus chaquetas y abrigos son las prendas más preciadas por los amantes de la firma londinense, también posee otras prendas de vestir como blusas, jerséis, camisetas, trenchs o pantalones, y su línea de complementos (gafas, cinturones, guantes, calzado, bolsos).

Y además, la marca también diseña colecciones para temporadas más calurosas. Así que ya sabe, si desea una prenda resistente, de alta calidad, impermeable, moderna, con estilo y por la que no pasa el tiempo, consulte en Belstaff.

Maratoniano el último de día de pasarela Cibeles en el que se dieron cita numerosos diseñadores para presentar sus creaciones ante un público expectante. Le resumimos algunas de las propuestas que se vieron en el desfile del viernes.

Comenzó Josep Abril con una colección de moda para hombres muy interesante, en la que destacan jerseys amplios en lana tricotada con dibujos, chaquetas de punto fino y pantalones pitillo. Sus creaciones para esta edición están dominadas por el clasicismo y el estilo étnico y tiene como color fetiche al azul tuareg, aunque también pudimos ver algo de negro y camel.

Hannibal Laguna dio paso a la elegancia y la sofisticación nocturna llevadas casi al límite. Formas muy femeninas en una colección que lleva por título One & only. Vimos tanto microvestidos como piezas muy largas en materiales como el otomán, el plumetti, el terciopelo, o el satén de seda, entre otros. La paleta cromática de este diseñador abarca el negro, el blanco y dorados y platinos. El romanticismo estuvo presente en todo momento en el desfile.

Sita Murt pensó en la mujer moderna a la hora de crear su colección, aunque con diseños sobrios y elegantes. Los detalles de punto dan un toque de modernidad a las prendas. Abrigos de paño, pantalones rectos cuellos de diferentes volúmenes son algunos de los modelos que pudimos ver en la pasarela. En los colores, Murt se centra en los tonos como el gris, el azul violáceo, el caqui o el negro, mientras que introduce materiales nobles y sofisticados como la lana, el cashmere, la seda, la viscosa y el algodón.

Anke Schlöder ha tomado con inspiración a la hora de crear su desfile el efecto del cambio climático y la contaminación en algunos animales. De hecho, Insectos de invierno es el título de la colección. Vimos mucho naranja, azul y verde, al igual que muchos pliegues y volúmenes.

Luxoir también tiene como temática de su colección el cambio climático. Presentan unos diseños bastante atrevidos, con aires del lejano oeste por un lado y étnico por el otro. Superposición de capas y maxijerseys fueron algunas de las propuestas que ofrecieron.

Juana Martín se inspiró en Andre Courreges en su empeño de acabar con su imagen folclórica. Para ello, utilizó plástico, acetato y vinilos en un negro riguroso y algo de concesión al rosa, muy al estilo de los años sesenta.

María Lafuente coincidió al inspirarse en el mundo de los insectos para crear su colección. Muchos volúmenes se pudieron ver en sus diseños, aunque en otro sentido también utilizó una estética más futurista en la que destaca el uso de la lana o el cuero.

Finalizaron esta edición de la pasarela Cibeles El Delgado Buil, Miguel Marinero, Carlos Diez y Olga Ríos. La moda española está más viva que nunca.

Puede dejar aquí su comentario sobre los desfiles o cualquier aspecto que le haya llamado la atención sobre esta edición de Cibeles. ¿Quién ha sido el diseñador estrella?

Continúa la semana de la moda en Cibeles con desfiles de José Miró, Andrés Sardá, Juanjo Oliva, Kina Fernández, Antonio Alvarado y Ana Locking.

Ayer le tocó abrir la pasarela y despertar a los asistentes a José Miró, con un desfile basado en la ciencia ficción, que lleva por nombre Lightyears, con cowboys del espacio, androides y alienígenas. El diseñador ha utilizado como referencia a una danza japonesa llamada Butoh para crear una estética futurista. Se vieron tejanos estrechísimos con una interpretación diferente, jerséis de lana de distinto grosor y composición, y algo de pieles. El marrón, el azul, el verde o el caqui son los colores más utilizados por el diseñador. La primera parte del desfile ha estado marcada por el Far West, con flecos, ponchos, botas de cowboy y minicapas. En la segunda parte, los vaqueros se oscurecen para mezclarse con camisetas blancas y en tonos crudo que juegan con pliegues, volúmenes imposibles e incluso transparencias.

Uno de los más esperados, Andrés Sardá, abrió su desfile con una referencia a una exclusiva fiesta privada para mujeres. La sensualidad de las transparencias dan paso a una lencería espectacular. Encajes, sedas, bordados, terciopelos, paillettes, incrustaciones metálicas y cristales de Swarovsky en colores como el negro, el rojo, morado o maquillaje muestran a una mujer seductora, arriesgada, que sabe lo que quiere. El metal, las plumas y las pieles se funden con materiales mucho más delicados para conseguir contrastes sorprendentes.

Juanjo Oliva fue uno de los triunfadores del día gracias a su maravillosa colección de vestidos cosidos de manera magistral, que lleva por título Untitled, precisamente porque cada una de las prendas tiene su propia personalidad. Amplios volúmenes, plisados, drapeados, pantalones pitillo, vestidos muy cortos o muy largos, líneas muy limpias, blusas con hombreras, pisaron la pasarela en colores como el negro, blanco, verdes y morados. El diseñador madrileño apuesta por convertir a la mujer en una diva del cine clásico, con delicados vestidos de satén y seductores guantes de piel.

Inauguró la tarde Kina Fernández, con gran protagonismo de los vestidos en su colección. Largos, románticos, vaporosos para mostrar elegancia y sofisticación. A ello también contribuye la elección de los colores (negro, tonos verdes, grises, caquis, plateados, berenjenas o un luminoso rojo…); y la sutileza de materiales como la organza, la seda, el cachemir o la viscosa. El equilibrio de formas y la línea recta son las notas predominantes del desfile de la diseñadora, en faldas, blusas, trajes sastre, pantalones pitillo y abrigos.

Oscuridad (en su aspecto positivo) es la temática que utiliza Antonio Alvarado para dar nombre a su colección, que, como era de esperar, tiene como protagonista al color negro. Hemos visto vestidos a la altura de la rodilla, leggins, pantalones anchos, camisas, chalecos y americanas con cortes rectos y estructurales pero también con mucho volumen. Y por fin, pudimos ver moda masculina. Alvarado presentó a un hombre moderno que viste bien tanto por dentro como por fuera, con elegantes trajes de chaqueta de corte recto como con batines o ropa interior. Como complementos, colgantes y las grandes bufandas.

Ana Locking cerró el desfile del jueves con sus propuestas, donde presentó vestidos con lentejuelas de piel y acabados en cristal y faldas con grandes volantes. La colección lleva por nombre Reentry, donde el negro es el protagonista absoluto. Demostró que domina las formas y volúmenes, con vestidos cruzados por un volante que confieren a la prenda un aire de escultura.

El miércoles en la pasarela Cibeles dejó muy buen sabor de boca a los asistentes. Comenzó Alma Aguilar, que transformó su desfile en un paseo por una gran ciudad de noche. Presentó propuestas muy juveniles y desenfadadas, con un carácter muy urbano. Vestidos o muy cortos o muy largos y muchos volantes han sido la línea predominante de su colección. En pantalones todo vale, tanto pitillo como anchos con un denominador común, siempre de talle alto. Los petos vaqueros de la diseñadora fueron la novedad de la colección. Los materiales utilizados el tercipelo, denim, algodón envejecido y algo de charol en azules, maquillaje o blanco roto. Aguilar enriquece así la moda más casual en un desfile largo para dar cabida a todas las tendencias, en la que mezcla el ‘look neohippie’ y ultrafemenino.

Ailanto se decidió por la ciudad de Nueva York a finales de los setenta para presentar su desfile. Iñaki y Aitor Muñoz muestran también a una mujer urbana y activa. Los diseñadores le conceden especial importancia a la cintura y los hombros, elevando los talles y ampliando las mangas con colores muy llamativos y alegres estampados.

Larrainzar apuesta por los vestidos como pieza clave de su colección, o por encima de la rodilla o largos con amplia variedad de escotes. Las faldas también tienen su protagonismo, en diferentes modelos. El diseñador juega con el color de una manera magistral, que van desde el fucsia al blanco pasando por diferentes estampados. Elegancia y calidad en prendas que recuerdan a la sastrería más tradicional.

La diseñadora mallorquina Carmen March nos lleva al mundo natural con una colección muy elegante: minifaldas, minivestidos, drapeados, líneas abullonadas, talle alto, lazos y chaquetas con mucho volumen son las estrellas de su desfile. Los colores azules, grises, granates y morados, que recuerdan al otoño. Organza o paños de lana son los tejidos más utilizados por la modista.

El perfume de Pandora es el título que la diseñadora catalana Lydia Delgado ha utilizado para su colección, que rebosa exquisitez de vestidos sencillos y minimalistas que llevan su propio nombre, por un lado, y que contrata con la riqueza de tejidos y dibujos de inspiración oriental. Un paleta de colores muy sugerente, que van desde los más discretos (gris, negro o blanco) a los más llamativos (amarillos o fucsias). La catalana mostró a una ‘Shanghai Girl’, dio un aire asiático a la colección, sobre todo en cuanto a su delicadeza.

Como si de una colección nipona se tratase, Amaya Arzuaga produce magia en la pasarela, de hecho, su colección se llama Abracadabra. Hombros muy marcados, pantalones con grandes volúmenes poliédricos, punto XXL, faldas cortísimas, texturas armadas.

La diseñadora brasileña Gloria Coelho, fue la invitada especial de la Pasarela Cibeles y no defraudó. Presentó una colección llena de espíritu sesentero y excentricidad, o lo que ella misma define como nuevo estilo ‘clásico’. Su colección es un homenaje a la fotógrafa norteamericana Diane Arbus. Los materiales utilizados han sido pieles, pelo, tul, y tejidos tecnológicos. Abrigos enormes encima de minivestidos en gris, negro, teja y blanco.

El valenciano Francis Montesinos fue el encargado de abrir el segundo día de pasarela Cibeles. Y lo hizo con unas creaciones marcadas por la juventud y la diversión. Su inspiración para realizar los diseños han sido las carreras de coches y la fórmula 1. Y también parece que algo hay de la cantante Amy Winehouse, ganadora hace unos días de varios Grammys, ya que sus diseños tienen muchas reminiscencias pop. La colección tiene tanto de sport como de noche, con encajes, transparencias, estampados de coches, cuadros escoceses, minivestidos, faldas marcadas en la cintura, leggins y hasta tejido vaquero en faldas y bermudas.

Devota & Lomba presentó a una mujer de un futuro incierto. El cambio climático le ha servido de inspiración. Tejidos con aspecto de neopreno, su constante línea arquitectónica, con prendas muy pensadas para combatir el frío invierno. Los colores que utiliza son apagados, como el gris y el ocre, para el día y el amarillo para la noche. Destaca sobre todo el uso de blusas con grandes lazadas, pantalones de pitillo y minivestidos, aunque también sus chaquetas con adornos geométricos y el cuello chimenea en los abrigos. Su colección de hombre se basa en el clasicismo, con trajes de chaqueta y camisas con parches y corbatas muy estrechas.

El siempre sorprendente David Delfín utilizó una temática carcelaria para presentar sus diseños en una colección que lleva por nombre Intimidad, en la que expresa sus sentimientos hacia la familia y el amor. En la pasarela, combinaciones de rosa y negro, chalecos de ganchillo y vestidos que se ajustan a la figura femenina. Por otro lado, David Delfín presenta a un hombre que viste a la perfección, con chaquetas rosa como detalle especial y camisetas con dibujos geométricos que representan las líneas de un cuerpo musculoso. Los tejidos más utilizados son algodón, lana, poliéster, seda, alpaca y cachemira, en una paleta de colores muy neutra.

Llegó el “glam rock” a Cibeles de la mano de Roberto Torretta. Cuero, napa o ante crean vestidos o faldas idóneas tanto para el día como la noche. Cobran especial importancia los vestidos cortos que pretenden estilizar a la mujer. Torretta piensa en una mujer sofisticada y moderna que viste de azul, gris o marrón con pinceladas en rojo.

Miriam Ocariz destacó por sus contrastes, o por la inexistencia del término medio: o muy corto, o muy largo. Tweed, punto, franela y cuero frente a rasos y organzas. Representa lo femenino en clave masculina en chalecos, pantalones, abrigos y chaquetas con cierto aire militar.

Miguel Palacio se hizo de rogar pero no defraudó a sus incondicionales. Volvió a mostrar lazos (seña de identidad de la casa) y amplios volúmenes. En su colección destaca el negro y el enriquecimiento de las pieles con aplicaciones y botones. El estilo “preppy” vuelve de la mano del diseñador.

La Pasarela Cibeles abrió de nuevo sus puertas ayer para acoger una nueva edición (la 47) de las tendencias de moda en España para el próximo otoño-invierno, que este año dejó el parque de El Retiro y se mudó al Campo de las Naciones.

La diseñadora Ágatha Ruiz de la Prada fue la encargada de abrir la pasarela española más internacional, en la que mostró su continua investigación de formas y nuevos volúmenes, a base de rosas y naranjas muy ácidos. En su colección se unen leggins con pantalones anchos o camisolas con tops elásticos. Un colección bastante comercial para la diseñadora, que utiliza prendas mucho más ponibles en tejidos como la lana, el algodón o el fieltro.

Jesús del Pozo mezcló a la perfección la épica caballeresca con una estética futurista en tonos tierra y morados. El creador buscó la asimetría en la riqueza de los tejidos, clave de su colección. En cuanto a las prendas, cortes muy rectos y líneas depuradas. Una colección muy austera que contó con la presencia del modelo Jon Kortajarena, que vistió un pantalón pitillo y chaqueta metalizada.

Tras Jesús del Pozo, le tocó el turno a Juan Duyos, que presentó Teorema, una colección inspirada en el mundo de las matemáticas, ya que multitud de figuras geométricas son las que decoran los vestidos del diseñador. Como productos estrella, las chaquetas con hombreras, el pantalón pitillo y los jerseys grandes. Los colores utilizados por este diseñador van desde la gama de los grises a los azules, rojos y verdes más vivos.

Lemoniez recogió el testigo con vestidos envolventes y grandes collares que rinden homenaje a la mujer de Kenia. En su colección, sin duda, el protagonista es el color. No obstante, también se hizo referencia a la arquitectura contemporánea, las construcciones geométricas o la pintura abstracta en combinaciones con diferentes volúmenes.

Multitudinario desfile el del diseñador Ángel Schlesser. Y lleno famosos. El diseñador presentó a una mujer llena de feminidad y muy elegante, con un protagonismo absoluto del vestido en sus múltiples formas. Variedad de colores también en el desfile, que van desde el amarillo al negro pasando por los verdes o rosas, y en los tejidos utilizados: organza, raso, satén combinados con tweed o paño de lana.

La espectacularidad llegó con los andaluces Victorio & Lucchino, con una colección titulada De Lorca a Bowie. Fueron los primeros en mostrar moda para hombres presentando al auténtico dandy. Los diseñadores dejan a un lado el concepto de volante utilizado años atrás para experimentar con nuevas formas del mismo. Las pinceladas rusas las pusieron lujosos abrigos que mezclan astracán, zorro para remates y piel de leopardo.

Cerró la jornada Elio Berhanyer, con riqueza de tejidos tanto en noche como en su línea sport. El diseñador dejó el listón bien alto, capaz de encontrar el look ideal para un día de lluvia. La elegancia en blanco y negro de Bernhayer puso el punto y final a la jornada.

No, no nos hemos olvidado. La semana pasada tuvo lugar la presentación de las colecciones de ‘pret-a-porter‘ masculino para la próxima temporada otoño-invierno de la pasarela de París, que precede por primera vez a los desfiles de alta costura.

Como novedades, resaltamos la llegada del norteamericano Shawn Collins, que cuenta con una larga trayectoria de trabajo junto a uno de los genios de las pasarelas, John Galliano. Por otro lado, y próximo a la retirada, Valentino presentó su colección para hombres en París y no en Milán, como es costumbre. No figuraron en el programa ni Yves Saint Laurent ni Thierry Mugler, éste último por falta de tiempo. El desfile de Kris van Assche para Dior fue uno de los más esperados, y no defraudó. Y así hasta 44 desfiles en cuatro días dedicados al hombre. Sí estuvieron Jean Paul Gaultier, Louis Vuitton, Yohji Yamamoto, Givenchy, Rykiel, Kenzo, John Galliano, Emanuel Ungaro, Lanvin, Dior o Smalto.

En líneas generales los diseñadores apuestan por un hombre elegante sin perder estilo. Aunque especial mención merece la colección de Jean Paul Gaultier, basada en un marcado estilo inglés en abrigos, chalecos y bombín incluido. Una maravilla.

Puede ver todas las fotografías de la pasarela masculina de París en El Correo Digital.

¿Te encuentras en Barcelona? Pues no dudes en pasarte por Bread & Butter, una de las ferias de moda urbana o marcas selectas más importantes del mundo, que estos días invade Montjuic. El espectáculo dio comienzo el día 15 con una exhibición de luz y sonido en el emblemático Palau Nacional de la Fira de Barcelona y finaliza mañana viernes. A falta de datos oficiales, se estima unas 30.000 personas en la apertura de la edición King size de la feria.

Bread & Butter es la feria más grande en cuanto a número de expositores (954) y metros cuadrados (160.000). Se constituye como un escaparate de tendencias en el que profesionales de la moda venden y compran sus productos en un ambiente totalmente fashion y festivo. En el pabellón superior se pueden encontrar prendas más formales o de lujo de firmas como Sita Murt, Etxart & Panno e Isabel de Pedro entre los nacionales y K de Karl Lagerfeld, Calvin Klein y Fred Perry entre los internacionales. En el área Studio VI, plataforma de jóvenes diseñadores. En los escaparates de la ciudad, presentan sus colecciones los que aún se encuentran estudiando moda. Es el Barcelona design tour.

Hoy le toca el turno a Custo Barcelona y Phillip Plein, que convertirán hoy la sala oval del Palau Nacional en una pasarela sobre la que desfilarán sus propuestas. También podremos ver las creaciones de los jóvenes diseñadores del prestigioso Dutch Fashion Institute.

Y es que en Bread & Butter podemos encontrar de todo: un pabellón dedicado a la ropa más deportiva, otro dedicado al estilo tejano, muestras gastronómicas a cargo de prestigiosos cocineros, música a todo volumen, fiestas de lujo, playmates para promocionar la división de moda de Playboy, y un largo etc. En serio, ¿te lo vas a perder?

Berlín fue desde 2003 la sede central del Bread & Butter, una feria que comenzó en el 2001 como mercado local para marcas de ropa que mimaban el diseño. Hace dos años la organización decidió abrir una sucursal catalana y aprovechar el tirón comercial de la ciudad condal. Desde entonces, la historia del Bread & Butter es una historia de éxito y este año lo celebra en su edición de invierno a lo grande.

Hoy cierra sus puertas el escaparate de la moda de Milán, donde los grandes diseñadores del momento han presentado sus propuestas para vestir al hombre este otoño-invierno (2008-2009). 47 colecciones que suponen una concentración de elegancia masculina y una mezcla de estilos. Sin embargo, la edición de este año pasará a la historia como “la semana breve” de la moda milanesa ya que los desfiles se han comprimido en cuatro días muy intensos.

Las principales creaciones que hemos visto presentan a un hombre vestido con prendas cálidas, colores suaves y buenos abrigos. Entre los más destacados, Dolce y Gabbana, que dedicaron su colección a Sicilia y mostraron un hombre sin frío, que usa gruesos abrigos de piel de carnero, jerséis de punto gordo, pantalones en cachemira y botas grandes de materiales cálidos.

Por otro lado, Gaetano Navarra presentó un hombre melancólico que viste abrigos estampados con hojas de estilo militar sobre camisas blancas, suaves y pantalones adherentes, que se coloca prendas de algodón sobre pantalones con tejidos más finos.

La firma Costume National se decantó por un hombre que mezcla diferentes estilos: junto a las chaquetas clásica de estilo inglés de aspecto envejecido, desfilaron chaquetones abiertos bajo los abrigos y chaquetones en piel con mangas y capuchas de quita y pon.

Jil Sander presentó a un hombre de vistosos trajes rojos y camisas floreadas, que dan alegría al invierno, o trajes desteñidos blanco y negro con pantalones de pitillo. En nuestra opinión, demasiado llamativos.

CP Company mostró jerséis en cachemir, pantalones en color tierra, chaquetas de piel con capuchas de nylon y chaquetas de doble botonadura clásica.

La casa Missoni presentó un hombre vestido a capas: abrigo sobre chaqueta de algodón, ésta sobre la camisa y ésta sobre la “serafina” (camiseta de algodón o lana de mangas cortas y cuello redondeado) y todo por dentro de los pantalones.

Versace presentó un hombre que usa abrigo largo de lujosos tejidos, que van desde el cachemir, a la seda o al visón. En colores negro o azul, el abrigo Versace da seguridad al hombre y seduce. Donatella Versace, hizo desfilar también chaquetas estrechas, de doble botonadura y hasta con capucha, así como parkas en tejidos suaves. Sus trajes de fiesta son de tejidos brillantes y colores vino tinto, azul pavo real.

Y aún quedan más. Prestigiosos modistos italianos justifican estas líneas comentando que el hombre actual quiere aparecer normal, con una silueta bien definida y por este motivo han pensando en un estilo de pueblo pero sin llegar a ser pueblerino.

La revista Hola muestra algunas fotografías de los desfiles en esta dirección.

Un solo detalle de una prenda puede dar un toque de distinción al resto del vestuario si sabemos combinar bien esa característica con el resto de la ropa. Hoy, dedicamos este post a los diferentes tipos de cuello de una camisa. Tan sólo este pequeño detalle puede eliminar pequeños defectos y resaltar virtudes de nuestra fisonomía, además de imprimir un estilo personal. Existen muchos tipos de cuellos y su denominación es diferente dependiendo del diseñador, auque los más usuales son los siguientes:

• Cuello alto o principesco. Es muy favorecedor y distinguido, pero no apto para papadas. Idóneo para ocasiones de importancia, es la alternativa del cuello esmoquin. Combinado con la sudadera de cuello cruzado le quita importancia sin dejar de ser elegante. Muchos diseñadores lo han denominado esta temporada como cuello chimenea.
• Cuello inglés. Es el más utilizado de todos, con o sin corbata, el cuello de las camisas de vestir por excelencia. Para evitar que se levanten las puntas, en ocasiones se hacen con ‘ballenas’. Con corbata estrecha y camiseta de gran pico confiere frescura. Sus puntas son más largas, que en las camisas de sport, y también es algo más estrecho. El cuello también es un poco más ancho que el de las camisas informales.
• Cuello redondeado. Recuerda al uniforme de colegio inglés del XIX. Es el menos frecuente, rescatado por firmas como Dior, su maridaje con una camiseta le quita formalidad.
• Cuello mao. Siempre da un aspecto bohemio y un poco progre. Unido al chaleco de raso conserva todo su carácter retro con cierta dejadez.
• Cuello italiano. Es más corto y más ancho que el cuello inglés. Y las puntas están algo más separadas. Las puntas deben ser perfectamente rígidas para evitar que se doblen.
• Cuello abotonado. También conocido como cuello “botton down“. Muy similar en tamaño, forma y abertura, al cuello de vestir pero “sujetado” con botones en los picos del cuello. Es un cuello informal, y las camisas que lo tienen no deberían utilizarse como camisa de “vestir”. Es de invención americana.
• Cuello pasador. También conocido como “cuello collar”, muy de moda hace años, pero apenas utilizado en la actualidad. Su principal característica, es que las puntas de los cuellos se unen por un pasador o alfiler. No debería utilizarse como “camisa” de vestir.
• Cuello postizo. No son utilizados en la actualidad. Es el conocido cuello de quita y pon, utilizado para poderlo cambiar con independencia del resto de la camisa. Muy utilizado en épocas pasadas, sobre todo en la primera mitad del siglo XX, donde evitaba tener que lavar toda la prenda, y cambiando solamente el cuello, daba la impresión de limpieza y pulcritud.

Elija su tipo de cuello y combínelo, parecerá una persona distinta cada día.