Distintos cuellos de camisa, distintas personalidades

 

Un solo detalle de una prenda puede dar un toque de distinción al resto del vestuario si sabemos combinar bien esa característica con el resto de la ropa. Hoy, dedicamos este post a los diferentes tipos de cuello de una camisa. Tan sólo este pequeño detalle puede eliminar pequeños defectos y resaltar virtudes de nuestra fisonomía, además de imprimir un estilo personal. Existen muchos tipos de cuellos y su denominación es diferente dependiendo del diseñador, auque los más usuales son los siguientes:

• Cuello alto o principesco. Es muy favorecedor y distinguido, pero no apto para papadas. Idóneo para ocasiones de importancia, es la alternativa del cuello esmoquin. Combinado con la sudadera de cuello cruzado le quita importancia sin dejar de ser elegante. Muchos diseñadores lo han denominado esta temporada como cuello chimenea.
• Cuello inglés. Es el más utilizado de todos, con o sin corbata, el cuello de las camisas de vestir por excelencia. Para evitar que se levanten las puntas, en ocasiones se hacen con ‘ballenas’. Con corbata estrecha y camiseta de gran pico confiere frescura. Sus puntas son más largas, que en las camisas de sport, y también es algo más estrecho. El cuello también es un poco más ancho que el de las camisas informales.
• Cuello redondeado. Recuerda al uniforme de colegio inglés del XIX. Es el menos frecuente, rescatado por firmas como Dior, su maridaje con una camiseta le quita formalidad.
• Cuello mao. Siempre da un aspecto bohemio y un poco progre. Unido al chaleco de raso conserva todo su carácter retro con cierta dejadez.
• Cuello italiano. Es más corto y más ancho que el cuello inglés. Y las puntas están algo más separadas. Las puntas deben ser perfectamente rígidas para evitar que se doblen.
• Cuello abotonado. También conocido como cuello “botton down“. Muy similar en tamaño, forma y abertura, al cuello de vestir pero “sujetado” con botones en los picos del cuello. Es un cuello informal, y las camisas que lo tienen no deberían utilizarse como camisa de “vestir”. Es de invención americana.
• Cuello pasador. También conocido como “cuello collar”, muy de moda hace años, pero apenas utilizado en la actualidad. Su principal característica, es que las puntas de los cuellos se unen por un pasador o alfiler. No debería utilizarse como “camisa” de vestir.
• Cuello postizo. No son utilizados en la actualidad. Es el conocido cuello de quita y pon, utilizado para poderlo cambiar con independencia del resto de la camisa. Muy utilizado en épocas pasadas, sobre todo en la primera mitad del siglo XX, donde evitaba tener que lavar toda la prenda, y cambiando solamente el cuello, daba la impresión de limpieza y pulcritud.

Elija su tipo de cuello y combínelo, parecerá una persona distinta cada día.

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Cibeles cierra sus puertas

La pasarela Cibeles cerró el viernes con numerosos desfiles en los que ningún diseñador destacó por sus creaciones. Podríamos decir que lo mejor se había visto ya en los inicios de la semana de la moda española. No obstante, destacamos lo más interesante para el hombre elegante.

El Delgado Buil presentó una colección masculina que se caracterizó por la desestructuración de las prendas, superposiciones, complementos casi gigantes. Sus colores predilectos para dar vida a Dreamland, el mundo onírico en el que se inspiró, fueron los flourescentes, amarillos y azules eléctricos.

Luxoir también hizo un hueco en su desfile para dar protagonismo a la moda masculina. Su colección, por nombre Mirage, estuvo plagada de ligeros volúmenes con una constante presencia de la sastrería clásica. Vistió al hombre de complementos como fulares plisados y botas tipo militar. Pese a ser fiel a los colores vivos, mostró una fuerte presencia del gris en sus creaciones.

Juanjo Oliva presentó una colección masculina caracterizada por los grandes abrigos en los mejores materiales, mientras que María Lafuente presentó estructuras regulares y geométricas en seda, lino y algodón. En su desfile aparecieron algunos famosos.

Gora Gueto es el título de la colección de Carlos Diez, inspirada en la estética más radical de los años 90. Denim y cuero en colores vivos visten a hombres y mujeres de aspecto duro. 

Cibeles cierra sus puertas convertida en un referente de la moda mundial. Hasta el año que viene.

Fuente: El Mundo

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Spastor da protagonismo al hombre en Cibeles

Mientras que en la pasarela londinense sólo se hablaba de modelos excesivamente delgadas, robo de prendas a los diseñadores y se hace un llamamiento a la necesidad de proteger el medio ambiente, Cibeles se engalanaba para que el hombre sea el protagonista del día gracias a la colección primavera-verano 2008 de Spastor, que abrió el día.

La pareja formada por Sergio Pastor e Ismael Alcaina, o lo que es lo mismo, Spastor,  que se dedican sólo al diseño masculino, mostraron a un hombre con con prendas muy voluminosas, en las que reverso también cobra mucha importancia. Alta presencia del negro en su colección, aunque también detacaban algunos blancos, marrones y grises. La paleta de tejidos es también muy variada: sedas impermeabilizadas, popelines, cuero extrafino, sedas moire y una largo etc. Las sofisticación viene también de la mano en los complementos, en plata y cristal de Swarosvky.

Basado en la estética de la “Chica Bond”, heroínas elegantes y decididas, Andres Sardá presentó sus creaciones en segundo lugar con una acogida que se puede calificar de pobre. La firma apostó por una línea de baño muy metalizada que exalta el cuerpo de la mujer. Los colores: negro, violeta, azules, verdes y cítricos.

Hannibal Laguna recibió aplausos durante todo su desfile, con unos diseños muy cargados de pedrería caracterizados por sus volúmenes, minivestidos y generosos escotes. El desfile tuvo una total ausencia de estampados, aunque los bellos colores como el cereza, platino y humo hicieron olvidar esta ausencia.

Locking Shocking jugó con la dualidad en todo el desfile. Presentó diseños en diversos colores y los mismo con un nítido blanco, con materiales como algodón, gasa y seda. El camuflaje fue un elemento constante en la colección.

El poeta Baudelaire fue el inspirador de la colección de Antonio Alvarado, marcada por los pantalones bombacho y tipo saco con una alta presencia de la cremallera. El diseñador presenta vestidos muy cortos, una moda que tanto gusta al hombre como a la mujer.

Simepre pensando en una mujer joven, actual, y bastante viajera, Sita Murt mostró una colección con nuevos volúmenes, faldas muy cortas y vestidos ‘baby doll’. Sus complementos tienen una gran fuerza en su desfile. Macrobolsos de colores muy potentes y cinturones muy anchos.

 Fuente: El diario montañés, El Mundo

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El público en pie con Victorio y Lucchino

La diseñadora Kina Fernández fue la encargada de abrir el tercer día de pasarela Cibeles con un desfile inspirado en la seca y arenosa África. La creadora apostó por una mujer que viste diseños de tejidos naturales, como el lino y la seda en colores claros y terrosos. Sus modelos estaban basados en amplios volúmenes, chaquetas tipo safari y generosos escotes en blusas de manga globo.

Muy buena acogida recibió el desfile de Miriam Ocariz, quien mostró un estilo New Look muy moderno, apoyados en un blanco radiante con ligeros toques de pistacho, amarillos y rojos en lana, organza, terciopelo de punto. Los presentes echaron de menos una colección para hombres.

Le siguió el siempre llamativo David Delfín, que juega con la ambigüedad en sus diseños inspirados en las contradicciones vitales. Muy conocido por sus extravagantes puestas en escena, el diseñador eligió esta vez una atmósfera llena de cadenas y neón para unos modelos en los que predominaba el blanco y el negro con algunos toques de azul y verde.

Para Victorio y Lucchino apostar por una moda muy elaborada para hombre se hace una necesidad. Inspirados en los años 40, mostraron un hombre en blanco y negro, con cortes tradicionales y elementos novedosos. Los sevillanos optan por trajes de cahqueta de corte italiano y pantalones con muchos detalles. Su colección femenina está basada en prendas muy ligeras. Un gusto exquisito que aplaudió un público en pie.

La dualidad diosa-niña fue la inspiración de la colección de Lydia Delgado con muchas referencias al siglo XVIII. Blusones, faldas largas, túnicas en verde agua y fucsia otorgaban un aspecto casi de inocencia infantil a las modelos.

Cerró Cibeles la diseñadora Amaya Arzuaga, con colores ácidos mezclados con negros y grises. Muchas superposiciones de prendas y grandes volúmenes en un línea inspirada en el desarrollo del rectángulo. Sus creaciones tuvieron una buena acogida.

 Fuentes: El País, El Mundo, Cibeles

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Buen gusto en la segunda jornada de Cibeles

El segundo día dedicado a la moda en la pasarela Cibeles tuvo como protagonista al minivestido. Abrió el día el presidente de la Asociación de Creadores de Moda España, el diseñador Modesto Lomba, que pretendía hacer una llamada de atención a favor de la conservación del medio ambiente uniendo tecnología y lo natural. Presentó formas que se adaptan al cuerpo para deformarse y buscar la ergonomía, faldas muy cortas y vestidos con cajas en la cintura entonos pastel con toques de vino oscuro.

Le siguió el diseñador cordobés Elio Berhanyer, que mostró su primera colección masculina de pret a porter caracterizada por trajes de dos botones de línes naútica, cuellos italianos estilo años 50 y cuadros. Sus tejidos predilectos en esta ocasión han sido gasas, sedas naturales, satenes, tules, encajes… El creador dejó el color para su colección femenina, llena de morados, rosas y rojos y los omnipresentes blanco y negro.

Javier Larrainzar tuvo como protagonista de sus diseños a los tonos azules, tierra, fucsia y amarillos en tejidos como la gasa, el lino y popelin. Toda una explosión de color en vestidos largos, vaporosos, ideales para la noche. Vistió a la mujer poco ceñida, con vestidos que empiezan en la cintura. Una colección tan elegante como poco novedosa.

La estilización de la figura femenina ha sido la pretensión del diseñador Roberto Torretta en su colección de Cibeles. Cintura muy alta en pantalones y faldas y vestidos muy cortos. Su colores fectiche: blancos, grises, tostados y negros junto a ligeros toques verdes y fucsias.

La película “Blow Up” de Antonioni fue la fuente de inspiración de la colección de Ailanto. Una colección llena de toques pop, psicodélicos en negro con toques de fucsia, lila y blanco.  Minivestidos,  pantalones de cintura muy alta y volúmenes geométricos fueron sus principales protagonistas.

La propuesta de Miguel Palacio recibió una cálida a cogida por parte del público asistente. Amplio volumen en tejidos rígidos y fluidos. Sus combinaciones de color fueron poco convencionales, pero de gran éxito. Las grandes protagonistas fueron las camisas de crepe de seda adornadas con grandes lazos.

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Cibeles abre sus puertas a la moda

Inevitable si hablamos de moda. Aunque esta pasarela dedique casi todos sus esfuerzos en vestir a la mujer, siempre viene bien conocer las tendencias de cada diseñador para cada temporada. A las 10.30 horas de ayer dió comienzo en Madrid la 46ª edición de la pasarela Cibeles con los desfiles de Jesús del Pozo, Juan Duyós, Lemoniez, Francis Montesinos, Ángel Schlesser y Ágatha Ruiz de la Prada. El primer día dedicado a la moda en Cibeles destacó por la inexistencia de un estilo común para las próximas temporadas. Cada diseñador mostró sus propias propuestas.

Jesús del Pozo presentó una colección que destacó por su corte sobrio, minimalista y elegante en tejidos como algodón, lino, seda y tejidos tecnológicos. Los colores más utilizados en su desfile fueron los rosas, crudos, naranjas y ligeros fucsias.

El desfile de Juan Duyós se caracterizó por sus aires étnicos inspirados en la cultura indioamericana en colores pistachos, arenas y amarillos,  con minivestidos y chalecos con flecos y frunces.

Una moda individualista, con líneas rectas y colores lisos y muy llamativos fue la apuesta de Lemoniez (que no tuvo una espectacular acogida) para esta edición. Gabardinas, vestidos y túnicas se pasearon por Cibeles para el disfrute de sus incondicionales.

Todo lo contrario que Francis Montesinos, quien levantó al publico y recibió una gran ovación gracias a una colección inspirada en el mundo del toro y plagada de flores en faldas y vestidos con hombreras.

Si algo caracteriza a la colección de Ángel Schlesser es la femenina sobriedad. Su diseños en satén, raso, y alpaca mostraron a una mujer elegante sin artificios y con mucho movimiento.

Ágatha se inspiró en el futuro y en el pop para crear una colección repleta de color, como es habitual en la diseñadora. Formas sencillas, tejidos tecnológicos y brillo son los protagonistas de faldas, vestidos y demás prendas.

Fuentes: El Pais, El Mundo, ABC

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Elegancia, sencillez, funcionalidad, comodidad, calidad, ¿alguien da más?

El diseñador gallego Roberto Verino ha celebrado sus 25 años en el complicado mundo de la moda con una exposición en el Museo del Traje de Madrid. La exposición, que recorre la obra del diseñador a lo largo de su historia, es “un reflejo de lo que ha sido la sociedad española en estos 25 años“, asegura.

Junto al vestuario tanto de hombre como mujer, accesorios, complementos, cerámica e incluso vinos (Roberto Verino es también un afamado bodeguero) se incluye una colección de fotografías de imagen, así como escenas de la pasarela Cibeles.

 Colección Hombre Otoño e Invierno 2007/08

En su estilo destaca sobre todo la calidad de los tejidos (empleando lino, lana virgen y piel de cordero español), su minimalismo, su sencillez elegante y cómoda, y su capacidad para aunar su faceta de empresario como la de diseñador, lo que le ha llevado a difundir la moda española por el mundo y convertirse en uno de los nombres más importantes de la industria. Sin duda, uno de los diseñadores españoles más elegantes. La funcionalidad de sus prendas auguran buenas veladas. Un acierto en cualquier ocasión.

La primera colección de este diseñador vinculado a la moda por herencia familiar fue creada en 1982. Se trataba de una colección prêt-à-porter para mujer. Al año siguiente, abrió su primera tienda en París y en la actualidad cuenta con más de 100 tiendas en toda España.

A lo largo de su carrera ha recibido numerosos reconocimientos y premios como el ‘Baileys’; la ‘T’ de la revista TELVA en varias ocasiones; la ‘Aguja de Oro’ al mejor creador internacional’; ‘T de Oro a la Mejor Fragancia’; la ‘T de TELVA a la Mejor Fragancia Masculina’; ‘Hombre del Año’ de la revista GQ y el premio ‘Prix D’Excellence 2002′ de La Casa Marie Claire, entre otros. La Xunta de Galicia le concedió la Medalla Castelao y ha recibido el premio ‘Vieira de Plata’ como Gallego Universal de la Moda.

Fuente: El País, Terra, Fashion from Spain

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La raya diplomática nunca pasa de moda

Aunque en principio los trajes de raya diplomática se asociaban a la sobriedad del estilo inglés o recordaban a las películas de gánsters de hace años, siguen estando de actualidad en cualquier armario masculino que pretenda ser bandera de elegancia y estilo.

Hoy en día la raya diplomática no sólo está presente en trajes para ocasiones especiales; chaquetas y camisas comienzan a advertir este diseño incluso en su estilo más sport o casual. Sin embargo, esto no hace perder elegancia al vestuario, sino que extiende su uso.

Muchas firmas de prestigio recogen en sus diseños la raya diplomática, como Loewe, Ermenegildo Zegna o Burberry, aunque también lo hacen grandes almacenes como H&M o Zara, tanto para mujer como para hombre, en camisas, chaquetas, trajes y pantalones. Las posibilidades son infinitas.

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