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Archive for the ‘Pasarela’ Category

No, no nos hemos olvidado. La semana pasada tuvo lugar la presentación de las colecciones de ‘pret-a-porter‘ masculino para la próxima temporada otoño-invierno de la pasarela de París, que precede por primera vez a los desfiles de alta costura.

Como novedades, resaltamos la llegada del norteamericano Shawn Collins, que cuenta con una larga trayectoria de trabajo junto a uno de los genios de las pasarelas, John Galliano. Por otro lado, y próximo a la retirada, Valentino presentó su colección para hombres en París y no en Milán, como es costumbre. No figuraron en el programa ni Yves Saint Laurent ni Thierry Mugler, éste último por falta de tiempo. El desfile de Kris van Assche para Dior fue uno de los más esperados, y no defraudó. Y así hasta 44 desfiles en cuatro días dedicados al hombre. Sí estuvieron Jean Paul Gaultier, Louis Vuitton, Yohji Yamamoto, Givenchy, Rykiel, Kenzo, John Galliano, Emanuel Ungaro, Lanvin, Dior o Smalto.

Dos modelos de la colección de Jean Paul Gaultier en ParóEn líneas generales los diseñadores apuestan por un hombre elegante sin perder estilo. Aunque especial mención merece la colección de Jean Paul Gaultier, basada en un marcado estilo inglés en abrigos, chalecos y bombín incluido. Una maravilla.

Puede ver todas las fotografías de la pasarela masculina de París en El Correo Digital.

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¿Te encuentras en Barcelona? Pues no dudes en pasarte por Bread & Butter, una de las ferias de moda urbana o marcas selectas más importantes del mundo, que estos días invade Montjuic. El espectáculo dio comienzo el día 15 con una exhibición de luz y sonido en el emblemático Palau Nacional de la Fira de Barcelona y finaliza mañana viernes. A falta de datos oficiales, se estima unas 30.000 personas en la apertura de la edición King size de la feria.

Bread & Butter es la feria más grande en cuanto a número de expositores (954) y metros cuadrados (160.000). Se constituye como un escaparate de tendencias en el que profesionales de la moda venden y compran sus productos en un ambiente totalmente fashion y festivo. En el pabellón superior se pueden encontrar prendas más formales o de lujo de firmas como Sita Murt, Etxart & Panno e Isabel de Pedro entre los nacionales y K de Karl Lagerfeld, Calvin Klein y Fred Perry entre los internacionales. En el área Studio VI, plataforma de jóvenes diseñadores. En los escaparates de la ciudad, presentan sus colecciones los que aún se encuentran estudiando moda. Es el Barcelona design tour.

El disenador Custo presentará sus diseños hoy en la feria Bread & ButterHoy le toca el turno a Custo Barcelona y Phillip Plein, que convertirán hoy la sala oval del Palau Nacional en una pasarela sobre la que desfilarán sus propuestas. También podremos ver las creaciones de los jóvenes diseñadores del prestigioso Dutch Fashion Institute.

Y es que en Bread & Butter podemos encontrar de todo: un pabellón dedicado a la ropa más deportiva, otro dedicado al estilo tejano, muestras gastronómicas a cargo de prestigiosos cocineros, música a todo volumen, fiestas de lujo, playmates para promocionar la división de moda de Playboy, y un largo etc. En serio, ¿te lo vas a perder?

Berlín fue desde 2003 la sede central del Bread & Butter, una feria que comenzó en el 2001 como mercado local para marcas de ropa que mimaban el diseño. Hace dos años la organización decidió abrir una sucursal catalana y aprovechar el tirón comercial de la ciudad condal. Desde entonces, la historia del Bread & Butter es una historia de éxito y este año lo celebra en su edición de invierno a lo grande.

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Hoy cierra sus puertas el escaparate de la moda de Milán, donde los grandes diseñadores del momento han presentado sus propuestas para vestir al hombre este otoño-invierno (2008-2009). 47 colecciones que suponen una concentración de elegancia masculina y una mezcla de estilos. Sin embargo, la edición de este año pasará a la historia como “la semana breve” de la moda milanesa ya que los desfiles se han comprimido en cuatro días muy intensos.

Las principales creaciones que hemos visto presentan a un hombre vestido con prendas cálidas, colores suaves y buenos abrigos. Entre los más destacados, Dolce y Gabbana, que dedicaron su colección a Sicilia y mostraron un hombre sin frío, que usa gruesos abrigos de piel de carnero, jerséis de punto gordo, pantalones en cachemira y botas grandes de materiales cálidos.

Algunos modelos de la pasarela milanesa

Por otro lado, Gaetano Navarra presentó un hombre melancólico que viste abrigos estampados con hojas de estilo militar sobre camisas blancas, suaves y pantalones adherentes, que se coloca prendas de algodón sobre pantalones con tejidos más finos.

La firma Costume National se decantó por un hombre que mezcla diferentes estilos: junto a las chaquetas clásica de estilo inglés de aspecto envejecido, desfilaron chaquetones abiertos bajo los abrigos y chaquetones en piel con mangas y capuchas de quita y pon.

Jil Sander presentó a un hombre de vistosos trajes rojos y camisas floreadas, que dan alegría al invierno, o trajes desteñidos blanco y negro con pantalones de pitillo. En nuestra opinión, demasiado llamativos.

CP Company mostró jerséis en cachemir, pantalones en color tierra, chaquetas de piel con capuchas de nylon y chaquetas de doble botonadura clásica.

La casa Missoni presentó un hombre vestido a capas: abrigo sobre chaqueta de algodón, ésta sobre la camisa y ésta sobre la “serafina” (camiseta de algodón o lana de mangas cortas y cuello redondeado) y todo por dentro de los pantalones.

Versace presentó un hombre que usa abrigo largo de lujosos tejidos, que van desde el cachemir, a la seda o al visón. En colores negro o azul, el abrigo Versace da seguridad al hombre y seduce. Donatella Versace, hizo desfilar también chaquetas estrechas, de doble botonadura y hasta con capucha, así como parkas en tejidos suaves. Sus trajes de fiesta son de tejidos brillantes y colores vino tinto, azul pavo real.

Y aún quedan más. Prestigiosos modistos italianos justifican estas líneas comentando que el hombre actual quiere aparecer normal, con una silueta bien definida y por este motivo han pensando en un estilo de pueblo pero sin llegar a ser pueblerino.

La revista Hola muestra algunas fotografías de los desfiles en esta dirección.

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Diferentes tipos de cuellos imprimen a quien los lleva un estilo diferente 

Un solo detalle de una prenda puede dar un toque de distinción al resto del vestuario si sabemos combinar bien esa característica con el resto de la ropa. Hoy, dedicamos este post a los diferentes tipos de cuello de una camisa. Tan sólo este pequeño detalle puede eliminar pequeños defectos y resaltar virtudes de nuestra fisonomía, además de imprimir un estilo personal. Existen muchos tipos de cuellos y su denominación es diferente dependiendo del diseñador, auque los más usuales son los siguientes:

  • Cuello alto o principesco. Es muy favorecedor y distinguido, pero no apto para papadas. Idóneo para ocasiones de importancia, es la alternativa del cuello esmoquin. Combinado con la sudadera de cuello cruzado le quita importancia sin dejar de ser elegante. Muchos diseñadores lo han denominado esta temporada como cuello chimenea.
  • Cuello inglés. Es el más utilizado de todos, con o sin corbata, el cuello de las camisas de vestir por excelencia. Para evitar que se levanten las puntas, en ocasiones se hacen con ‘ballenas’. Con corbata estrecha y camiseta de gran pico confiere frescura. Sus puntas son más largas, que en las camisas de sport, y también es algo más estrecho. El cuello también es un poco más ancho que el de las camisas informales.
  • Cuello redondeado. Recuerda al uniforme de colegio inglés del XIX. Es el menos frecuente, rescatado por firmas como Dior, su maridaje con una camiseta le quita formalidad.
  • Cuello mao. Siempre da un aspecto bohemio y un poco progre. Unido al chaleco de raso conserva todo su carácter retro con cierta dejadez.
  • Cuello italiano. Es más corto y más ancho que el cuello inglés. Y las puntas están algo más separadas. Las puntas deben ser perfectamente rígidas para evitar que se doblen.
  • Cuello abotonado. También conocido como cuello “botton down“. Muy similar en tamaño, forma y abertura, al cuello de vestir pero “sujetado” con botones en los picos del cuello. Es un cuello informal, y las camisas que lo tienen no deberían utilizarse como camisa de “vestir”. Es de invención americana.
  • Cuello pasador. También conocido como “cuello collar”, muy de moda hace años, pero apenas utilizado en la actualidad. Su principal característica, es que las puntas de los cuellos se unen por un pasador o alfiler. No debería utilizarse como “camisa” de vestir.
  • Cuello postizo. No son utilizados en la actualidad. Es el conocido cuello de quita y pon, utilizado para poderlo cambiar con independencia del resto de la camisa. Muy utilizado en épocas pasadas, sobre todo en la primera mitad del siglo XX, donde evitaba tener que lavar toda la prenda, y cambiando solamente el cuello, daba la impresión de limpieza y pulcritud.

Elija su tipo de cuello y combínelo, parecerá una persona distinta cada día.

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La pasarela Cibeles cerró el viernes con numerosos desfiles en los que ningún diseñador destacó por sus creaciones. Podríamos decir que lo mejor se había visto ya en los inicios de la semana de la moda española. No obstante, destacamos lo más interesante para el hombre elegante.

El Delgado BuilEl Delgado Buil presentó una colección masculina que se caracterizó por la desestructuración de las prendas, superposiciones, complementos casi gigantes. Sus colores predilectos para dar vida a Dreamland, el mundo onírico en el que se inspiró, fueron los flourescentes, amarillos y azules eléctricos.

Luxoir también hizo un hueco en su desfile para dar protagonismo a la moda masculina. LuxoirSu colección, por nombre Mirage, estuvo plagada de ligeros volúmenes con una constante presencia de la sastrería clásica. Vistió al hombre de complementos como fulares plisados y botas tipo militar. Pese a ser fiel a los colores vivos, mostró una fuerte presencia del gris en sus creaciones.

Juanjo OlivaJuanjo Oliva presentó una colección masculina caracterizada por los grandes abrigos en los mejores materiales, mientras que María Lafuente presentó estructuras regulares y geométricas en seda, lino y algodón. Mará LafuenteEn su desfile aparecieron algunos famosos.

Gora Gueto es el título de la colección de Carlos Diez, inspirada en la estética más radical de los años 90. Denim y cuero en colores vivos visten a hombres y mujeres de aspecto duro. 

Cibeles cierra sus puertas convertida en un referente de la moda mundial. Hasta el año que viene.

Fuente: El Mundo

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Mientras que en la pasarela londinense sólo se hablaba de modelos excesivamente delgadas, robo de prendas a los diseñadores y se hace un llamamiento a la necesidad de proteger el medio ambiente, Cibeles se engalanaba para que el hombre sea el protagonista del día gracias a la colección primavera-verano 2008 de Spastor, que abrió el día.

La pareja formada por Sergio Pastor e Ismael Alcaina, o lo que es lo mismo, Spastor,  que se dedican sólo al diseño masculino, mostraron a un hombre con con prendas muy voluminosas, en las que reverso también cobra mucha importancia. Alta presencia del negro en su colección, aunque también detacaban algunos blancos, marrones y grises. La paleta de tejidos es también muy variada: sedas impermeabilizadas, popelines, cuero extrafino, sedas moire y una largo etc. Las sofisticación viene también de la mano en los complementos, en plata y cristal de Swarosvky.

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Basado en la estética de la “Chica Bond”, heroínas elegantes y decididas, Andres Sardá presentó sus creaciones en segundo lugar con una acogida que se puede calificar de pobre. La firma apostó por una línea de baño muy metalizada que exalta el cuerpo de la mujer. Los colores: negro, violeta, azules, verdes y cítricos.

Hannibal Laguna recibió aplausos durante todo su desfile, con unos diseños muy cargados de pedrería caracterizados por sus volúmenes, minivestidos y generosos escotes. El desfile tuvo una total ausencia de estampados, aunque los bellos colores como el cereza, platino y humo hicieron olvidar esta ausencia.

Locking Shocking jugó con la dualidad en todo el desfile. Presentó diseños en diversos colores y los mismo con un nítido blanco, con materiales como algodón, gasa y seda. El camuflaje fue un elemento constante en la colección.

El poeta Baudelaire fue el inspirador de la colección de Antonio Alvarado, marcada por los pantalones bombacho y tipo saco con una alta presencia de la cremallera. El diseñador presenta vestidos muy cortos, una moda que tanto gusta al hombre como a la mujer.

Simepre pensando en una mujer joven, actual, y bastante viajera, Sita Murt mostró una colección con nuevos volúmenes, faldas muy cortas y vestidos ‘baby doll’. Sus complementos tienen una gran fuerza en su desfile. Macrobolsos de colores muy potentes y cinturones muy anchos.

 Fuente: El diario montañés, El Mundo

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La diseñadora Kina Fernández fue la encargada de abrir el tercer día de pasarela Cibeles con un desfile inspirado en la seca y arenosa África. La creadora apostó por una mujer que viste diseños de tejidos naturales, como el lino y la seda en colores claros y terrosos. Sus modelos estaban basados en amplios volúmenes, chaquetas tipo safari y generosos escotes en blusas de manga globo.

Muy buena acogida recibió el desfile de Miriam Ocariz, quien mostró un estilo New Look muy moderno, apoyados en un blanco radiante con ligeros toques de pistacho, amarillos y rojos en lana, organza, terciopelo de punto. Los presentes echaron de menos una colección para hombres.

Le siguió el siempre llamativo David Delfín, que juega con la ambigüedad en sus diseños inspirados en las contradicciones vitales. Muy conocido por sus extravagantes puestas en escena, el diseñador eligió esta vez una atmósfera llena de cadenas y neón para unos modelos en los que predominaba el blanco y el negro con algunos toques de azul y verde.

Para Victorio y Lucchino apostar por una moda muy elaborada para hombre se hace una necesidad. Inspirados en los años 40, mostraron un hombre en blanco y negro, con cortes tradicionales y elementos novedosos. Los sevillanos optan por trajes de cahqueta de corte italiano y pantalones con muchos detalles. Su colección femenina está basada en prendas muy ligeras. Un gusto exquisito que aplaudió un público en pie.

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La dualidad diosa-niña fue la inspiración de la colección de Lydia Delgado con muchas referencias al siglo XVIII. Blusones, faldas largas, túnicas en verde agua y fucsia otorgaban un aspecto casi de inocencia infantil a las modelos.

Cerró Cibeles la diseñadora Amaya Arzuaga, con colores ácidos mezclados con negros y grises. Muchas superposiciones de prendas y grandes volúmenes en un línea inspirada en el desarrollo del rectángulo. Sus creaciones tuvieron una buena acogida.

 Fuentes: El País, El Mundo, Cibeles

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