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Posts etiquetados ‘diseñador’

La casa de modas italiana Salvatore Ferragamo ha creado un museo en Internet donde detalla su historia y cultura y en el que permite a jóvenes diseñadores añadir su toque creativo a sus modelos de zapatos.

Lo hemos leido aquí.

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Los amantes de la firma Lacoste, que son muchos, tienen a su disposición la creación del británico Michael Young, bautizada como el Plastic Polo, que pertenece a la colección Holiday Collector. Cada año, un diseñador ajeno al mundo de la moda (Young es diseñador de interiores) reinventa el polo clásico de la firma. Así, ls emblemáticos polos de Lacoste dan un giro en el diseño y empiezan a apostar por materiales más futuristas.

La experimentación con nuevas técnicas de producción ha dado lugar a la búsqueda de la alianza entre lo textil y lo plástico. En esta ocasión, se ha creado un polo con escamas sobre el piqué de algodón. Lleva una tinta especial que con la aplicación de calor imita las escamas del cocodrilo. El reptil se repite por la espalda.

Varios modelos de Plastic Polo

Una colección pensada para hombres y mujeres que siguen las nuevas y “recicladas” tendencias. Se puede encontrar en siete colores disponibles tanto para hombre como para mujer y está empaquetado en plástico reutilizable. Para los más pudientes, existe también una edición limitada a mil piezas (Plastic Polo+) con un aspecto envejecido, en plateado sobre negro u oro sobre blanco. Esta edición sólo se podrá adquirir en ciertas boutiques como Colette en París, Dover Streeet Market en Londres e Isetan en Tokio.

El precio de venta es de unos 130-150 euros (210 la edición coleccionista). Para hacer un buen regalo a un amante de la firma, no está mal.

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El diseñador Tom FordHace unos días, navegando por la red, encontré una campaña publicitaria del diseñador Tom Ford, bastante impactante por su alto contenido sexual y provocador. Y tras un intento infructuoso de encontrar información sobre el estilo de este diseñador, me di cuenta de que es más conocido por sus campañas y otros menesteres que por sus diseños de moda. Realmente es un lástima, ya que sus creaciones tanto para hombre como para mujer merecen algo más de respeto.

El diseñador, nacido en Texas, inauguró hace un año una tienda en una de las capitales mundiales de la moda, Nueva York, a la que acudieron sus incondicionales (Chloe Sevigny, Gwyneth Paltrow, Julianne Moore o Naomi Watts) y tras el éxito cosechado decidió dar el salto al Reino Unido. Fue director de las firmas Gucci e Yves Saint Laurent y ha colaborado con Ermenegildo Zegna para diseñar ropa para hombre.

Algunas de las creaciones de Tom Ford para hombre

Sus colecciones para mujer son muy femeninas y sensuales, sin caer en la vulgaridad. Sus diseños masculinos se dirigen a los hombres de entre 28 a 75 años que aprecien la calidad, los detalles y el corte perfecto. En la tienda neoyorquina podrá encontrar desde zapatos de vestir hasta bolsas de viaje, zapatos “ready to wears”, complementos o una espectacular sección de camisas, con más de 350 tipos de materiales diferentes, 7 modelos de cuello y 3 clases de puños. Líneas clásicas y colores serios inundan esta estancia de la tienda donde sólo los más adinerados podrán comprar, ya que el precio de los trajes oscila entre los 2.200 y los 3.700 euros para un traje a medida.

El siguiente paso en la aventura de moda para hombres de Ford y su socio Domenico De Sole es hacer crecer su marca mundialmente. La firma Tom Ford Menswear abrirá este año de su primera flagship europea en Milán, a la que seguirán tiendas en Moscú, Zurich, St. Moritz, Hong Kong, Beijing, Kuwait, Dubai y Qatar. Durante la primavera de 2008 también se espera poder encontrar la colección en los grandes almacenes Bergdorf Goodman y Neiman Marcus de Estados Unidos, Harrods en Londres y Daslu en Sao Paolo.

Imagen de la campaña Tom Ford for MenPara hombres ha creado perfumes: Black Orchid, que denota personalidad y masculinidad, y de la mano de Estée Lauder, ‘Tom Ford for Men‘ (esta es la campaña provocativa a la que nos referíamos). También posee una colección de gafas de sol femeninas.

En resumen, una mago que conoce a la perfección cómo se mueve el mundo de la moda, y que la provocación aumenta las ventas.

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Continúa la semana de la moda en Cibeles con desfiles de José Miró, Andrés Sardá, Juanjo Oliva, Kina Fernández, Antonio Alvarado y Ana Locking.

Ayer le tocó abrir la pasarela y despertar a los asistentes a José Miró, con un desfile basado en la ciencia ficción, que lleva por nombre Lightyears, con cowboys del espacio, androides y alienígenas. El diseñador ha utilizado como referencia a una danza japonesa llamada Butoh para crear una estética futurista. Se vieron tejanos estrechísimos con una interpretación diferente, jerséis de lana de distinto grosor y composición, y algo de pieles. El marrón, el azul, el verde o el caqui son los colores más utilizados por el diseñador. La primera parte del desfile ha estado marcada por el Far West, con flecos, ponchos, botas de cowboy y minicapas. En la segunda parte, los vaqueros se oscurecen para mezclarse con camisetas blancas y en tonos crudo que juegan con pliegues, volúmenes imposibles e incluso transparencias.

Uno de los más esperados, Andrés Sardá, abrió su desfile con una referencia a una exclusiva fiesta privada para mujeres. La sensualidad de las transparencias dan paso a una lencería espectacular. Encajes, sedas, bordados, terciopelos, paillettes, incrustaciones metálicas y cristales de Swarovsky en colores como el negro, el rojo, morado o maquillaje muestran a una mujer seductora, arriesgada, que sabe lo que quiere. El metal, las plumas y las pieles se funden con materiales mucho más delicados para conseguir contrastes sorprendentes.

Juanjo Oliva fue uno de los triunfadores del día gracias a su maravillosa colección de vestidos cosidos de manera magistral, que lleva por título Untitled, precisamente porque cada una de las prendas tiene su propia personalidad. Amplios volúmenes, plisados, drapeados, pantalones pitillo, vestidos muy cortos o muy largos, líneas muy limpias, blusas con hombreras, pisaron la pasarela en colores como el negro, blanco, verdes y morados. El diseñador madrileño apuesta por convertir a la mujer en una diva del cine clásico, con delicados vestidos de satén y seductores guantes de piel.

Inauguró la tarde Kina Fernández, con gran protagonismo de los vestidos en su colección. Largos, románticos, vaporosos para mostrar elegancia y sofisticación. A ello también contribuye la elección de los colores (negro, tonos verdes, grises, caquis, plateados, berenjenas o un luminoso rojo…); y la sutileza de materiales como la organza, la seda, el cachemir o la viscosa. El equilibrio de formas y la línea recta son las notas predominantes del desfile de la diseñadora, en faldas, blusas, trajes sastre, pantalones pitillo y abrigos.

Algunas propuestas para hombre de Antonio AlvaradoOscuridad (en su aspecto positivo) es la temática que utiliza Antonio Alvarado para dar nombre a su colección, que, como era de esperar, tiene como protagonista al color negro. Hemos visto vestidos a la altura de la rodilla, leggins, pantalones anchos, camisas, chalecos y americanas con cortes rectos y estructurales pero también con mucho volumen. Y por fin, pudimos ver moda masculina. Alvarado presentó a un hombre moderno que viste bien tanto por dentro como por fuera, con elegantes trajes de chaqueta de corte recto como con batines o ropa interior. Como complementos, colgantes y las grandes bufandas.

Ana Locking cerró el desfile del jueves con sus propuestas, donde presentó vestidos con lentejuelas de piel y acabados en cristal y faldas con grandes volantes. La colección lleva por nombre Reentry, donde el negro es el protagonista absoluto. Demostró que domina las formas y volúmenes, con vestidos cruzados por un volante que confieren a la prenda un aire de escultura.

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El miércoles en la pasarela Cibeles dejó muy buen sabor de boca a los asistentes. Comenzó Alma Aguilar, que transformó su desfile en un paseo por una gran ciudad de noche. Presentó propuestas muy juveniles y desenfadadas, con un carácter muy urbano. Vestidos o muy cortos o muy largos y muchos volantes han sido la línea predominante de su colección. En pantalones todo vale, tanto pitillo como anchos con un denominador común, siempre de talle alto. Los petos vaqueros de la diseñadora fueron la novedad de la colección. Los materiales utilizados el tercipelo, denim, algodón envejecido y algo de charol en azules, maquillaje o blanco roto. Aguilar enriquece así la moda más casual en un desfile largo para dar cabida a todas las tendencias, en la que mezcla el ‘look neohippie’ y ultrafemenino.

Ailanto se decidió por la ciudad de Nueva York a finales de los setenta para presentar su desfile. Iñaki y Aitor Muñoz muestran también a una mujer urbana y activa. Los diseñadores le conceden especial importancia a la cintura y los hombros, elevando los talles y ampliando las mangas con colores muy llamativos y alegres estampados.

Una imagen del desfile de Javier LarrainzarLarrainzar apuesta por los vestidos como pieza clave de su colección, o por encima de la rodilla o largos con amplia variedad de escotes. Las faldas también tienen su protagonismo, en diferentes modelos. El diseñador juega con el color de una manera magistral, que van desde el fucsia al blanco pasando por diferentes estampados. Elegancia y calidad en prendas que recuerdan a la sastrería más tradicional.

La diseñadora mallorquina Carmen March nos lleva al mundo natural con una colección muy elegante: minifaldas, minivestidos, drapeados, líneas abullonadas, talle alto, lazos y chaquetas con mucho volumen son las estrellas de su desfile. Los colores azules, grises, granates y morados, que recuerdan al otoño. Organza o paños de lana son los tejidos más utilizados por la modista.

El perfume de Pandora es el título que la diseñadora catalana Lydia Delgado ha utilizado para su colección, que rebosa exquisitez de vestidos sencillos y minimalistas que llevan su propio nombre, por un lado, y que contrata con la riqueza de tejidos y dibujos de inspiración oriental. Un paleta de colores muy sugerente, que van desde los más discretos (gris, negro o blanco) a los más llamativos (amarillos o fucsias). La catalana mostró a una ‘Shanghai Girl’, dio un aire asiático a la colección, sobre todo en cuanto a su delicadeza.

Como si de una colección nipona se tratase, Amaya Arzuaga produce magia en la pasarela, de hecho, su colección se llama Abracadabra. Hombros muy marcados, pantalones con grandes volúmenes poliédricos, punto XXL, faldas cortísimas, texturas armadas.

La diseñadora brasileña Gloria Coelho, fue la invitada especial de la Pasarela Cibeles y no defraudó. Presentó una colección llena de espíritu sesentero y excentricidad, o lo que ella misma define como nuevo estilo ‘clásico’. Su colección es un homenaje a la fotógrafa norteamericana Diane Arbus. Los materiales utilizados han sido pieles, pelo, tul, y tejidos tecnológicos. Abrigos enormes encima de minivestidos en gris, negro, teja y blanco.

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La Pasarela Cibeles abrió de nuevo sus puertas ayer para acoger una nueva edición (la 47) de las tendencias de moda en España para el próximo otoño-invierno, que este año dejó el parque de El Retiro y se mudó al Campo de las Naciones.

Varios modelos del desfile de Victorio y Lucchino

La diseñadora Ágatha Ruiz de la Prada fue la encargada de abrir la pasarela española más internacional, en la que mostró su continua investigación de formas y nuevos volúmenes, a base de rosas y naranjas muy ácidos. En su colección se unen leggins con pantalones anchos o camisolas con tops elásticos. Un colección bastante comercial para la diseñadora, que utiliza prendas mucho más ponibles en tejidos como la lana, el algodón o el fieltro.

Jesús del Pozo mezcló a la perfección la épica caballeresca con una estética futurista en tonos tierra y morados. El creador buscó la asimetría en la riqueza de los tejidos, clave de su colección. En cuanto a las prendas, cortes muy rectos y líneas depuradas. Una colección muy austera que contó con la presencia del modelo Jon Kortajarena, que vistió un pantalón pitillo y chaqueta metalizada.

Tras Jesús del Pozo, le tocó el turno a Juan Duyos, que presentó Teorema, una colección inspirada en el mundo de las matemáticas, ya que multitud de figuras geométricas son las que decoran los vestidos del diseñador. Como productos estrella, las chaquetas con hombreras, el pantalón pitillo y los jerseys grandes. Los colores utilizados por este diseñador van desde la gama de los grises a los azules, rojos y verdes más vivos.

Lemoniez recogió el testigo con vestidos envolventes y grandes collares que rinden homenaje a la mujer de Kenia. En su colección, sin duda, el protagonista es el color. No obstante, también se hizo referencia a la arquitectura contemporánea, las construcciones geométricas o la pintura abstracta en combinaciones con diferentes volúmenes.

Multitudinario desfile el del diseñador Ángel Schlesser. Y lleno famosos. El diseñador presentó a una mujer llena de feminidad y muy elegante, con un protagonismo absoluto del vestido en sus múltiples formas. Variedad de colores también en el desfile, que van desde el amarillo al negro pasando por los verdes o rosas, y en los tejidos utilizados: organza, raso, satén combinados con tweed o paño de lana.

La espectacularidad llegó con los andaluces Victorio & Lucchino, con una colección titulada De Lorca a Bowie. Fueron los primeros en mostrar moda para hombres presentando al auténtico dandy. Los diseñadores dejan a un lado el concepto de volante utilizado años atrás para experimentar con nuevas formas del mismo. Las pinceladas rusas las pusieron lujosos abrigos que mezclan astracán, zorro para remates y piel de leopardo.

Cerró la jornada Elio Berhanyer, con riqueza de tejidos tanto en noche como en su línea sport. El diseñador dejó el listón bien alto, capaz de encontrar el look ideal para un día de lluvia. La elegancia en blanco y negro de Bernhayer puso el punto y final a la jornada.

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Muchas veces, cuando vemos un desfile de los grandes diseñadores de moda, con prestigio mundial y con ganancias inimaginables, nos preguntamos cómo es posible la venta si sus creaciones no se las puede poner nadie. Pues bien, el “nadie se pone eso” incluye a los propios creadores de las prendas, que exceptuando a algunos, ni ellos mismos visten. Alguno dirá que la mayoría visten a mujeres y no a hombres, pero la “esencia” de la prenda es la misma, el estilo, el color, la tendencia puede rescatarse para hombre.

Hemos echado un vistazo al estilo de algunos diseñadores para saber si concuerdan con sus propias propuestas. Y hay de todo, desde el minimalismo a la total imaginación. En algunos, su propio estilo es parecido al que proponen, en otros caso, nada tiene que ver.

John Galliano destaca por su imaginación en cada desfile

Por ejemplo, el italiano Alessandro dell”Acqua, los colores oscuros para alcanzar sobriedad y discreción, su estilo se asemeja bastante al de sus creaciones masculinas. Caso contrario es el de Alexander McQueen, del que nadie diría que es diseñador de Alta Costura para Givenchy, ya que su estilo es bastante informal. Domenico Dolce y Stefano Gabbana incluso eligen la misma vestimenta a la hora de salir a saludar tras sus desfiles, marcan estilo sin estridencias, pero siempre en pareja. Quizás quien más sorprende (y a quien todos tenemos en mente) es John Galliano, quien llena de imaginación la pasarela y a sí mismo. Divertido, estrafalario, llamativo, pero en el mismo estilo que sus modelos para Dior. Por otro lado, uno de los grandes genios, Karl Lagerfeld, ha convertido su estilo en una seña de identidad, camisa blanca, traje negro y gafas del mismo color sin olvidar la corbata. En nuestra opinión, uno de los más destacados es Valentino, quien rebosa elegancia tanto en sus creaciones como en su propio estilo. Muy interesante es el estilo de los diseñadores andaluces Victorio y Lucchino, que aunque dentro de la misma línea, marcan tendencia cada uno por sí mismo.

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¿Te encuentras en Barcelona? Pues no dudes en pasarte por Bread & Butter, una de las ferias de moda urbana o marcas selectas más importantes del mundo, que estos días invade Montjuic. El espectáculo dio comienzo el día 15 con una exhibición de luz y sonido en el emblemático Palau Nacional de la Fira de Barcelona y finaliza mañana viernes. A falta de datos oficiales, se estima unas 30.000 personas en la apertura de la edición King size de la feria.

Bread & Butter es la feria más grande en cuanto a número de expositores (954) y metros cuadrados (160.000). Se constituye como un escaparate de tendencias en el que profesionales de la moda venden y compran sus productos en un ambiente totalmente fashion y festivo. En el pabellón superior se pueden encontrar prendas más formales o de lujo de firmas como Sita Murt, Etxart & Panno e Isabel de Pedro entre los nacionales y K de Karl Lagerfeld, Calvin Klein y Fred Perry entre los internacionales. En el área Studio VI, plataforma de jóvenes diseñadores. En los escaparates de la ciudad, presentan sus colecciones los que aún se encuentran estudiando moda. Es el Barcelona design tour.

El disenador Custo presentará sus diseños hoy en la feria Bread & ButterHoy le toca el turno a Custo Barcelona y Phillip Plein, que convertirán hoy la sala oval del Palau Nacional en una pasarela sobre la que desfilarán sus propuestas. También podremos ver las creaciones de los jóvenes diseñadores del prestigioso Dutch Fashion Institute.

Y es que en Bread & Butter podemos encontrar de todo: un pabellón dedicado a la ropa más deportiva, otro dedicado al estilo tejano, muestras gastronómicas a cargo de prestigiosos cocineros, música a todo volumen, fiestas de lujo, playmates para promocionar la división de moda de Playboy, y un largo etc. En serio, ¿te lo vas a perder?

Berlín fue desde 2003 la sede central del Bread & Butter, una feria que comenzó en el 2001 como mercado local para marcas de ropa que mimaban el diseño. Hace dos años la organización decidió abrir una sucursal catalana y aprovechar el tirón comercial de la ciudad condal. Desde entonces, la historia del Bread & Butter es una historia de éxito y este año lo celebra en su edición de invierno a lo grande.

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Si por algo destaca la moda de John Galliano es porque no deja indiferente a nadie. Es extravagante, llamativo, poco convencional, y sin embargo, uno de los diseñadores con más prestigio del mundo. Este gibraltareño, director creativo de la marca Dior, ha vestido a personalidades como Penélope Cruz, Charlize Theron o la cantante Kylie Minogue.

Dos modelos de John Galliano

Su moda para caballeros es bastante imaginativa y en esta ocasión, y sin que sirva de precedente, utilizaremos dos de sus diseños como ejemplo de lo que “no se debe hacer“. La fotografía muestra dos modelos del diseñador. El de la izquierda no conjuga con éxito los colores (aunque la chaqueta por sí sola es bastante elegante) y la corbata es tan ancha que apenas deja entrever la camisa. Combinaría mejor con una camisa del color de la chaqueta y ni un sólo adorno más. Las solapas de la chaqueta ya brillan por sí mismas. El de la derecha, llamaría la atención en cualquier reunión de negocios, demasiado monocromático. Que la corbata o la camisa fuesen de diferente color, le daría, si es posible, un toque de elegancia. También sería una buena opción una camisa en color negro. De la puesta en escena mejor ni hablar.

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La pasarela Cibeles cerró el viernes con numerosos desfiles en los que ningún diseñador destacó por sus creaciones. Podríamos decir que lo mejor se había visto ya en los inicios de la semana de la moda española. No obstante, destacamos lo más interesante para el hombre elegante.

El Delgado BuilEl Delgado Buil presentó una colección masculina que se caracterizó por la desestructuración de las prendas, superposiciones, complementos casi gigantes. Sus colores predilectos para dar vida a Dreamland, el mundo onírico en el que se inspiró, fueron los flourescentes, amarillos y azules eléctricos.

Luxoir también hizo un hueco en su desfile para dar protagonismo a la moda masculina. LuxoirSu colección, por nombre Mirage, estuvo plagada de ligeros volúmenes con una constante presencia de la sastrería clásica. Vistió al hombre de complementos como fulares plisados y botas tipo militar. Pese a ser fiel a los colores vivos, mostró una fuerte presencia del gris en sus creaciones.

Juanjo OlivaJuanjo Oliva presentó una colección masculina caracterizada por los grandes abrigos en los mejores materiales, mientras que María Lafuente presentó estructuras regulares y geométricas en seda, lino y algodón. Mará LafuenteEn su desfile aparecieron algunos famosos.

Gora Gueto es el título de la colección de Carlos Diez, inspirada en la estética más radical de los años 90. Denim y cuero en colores vivos visten a hombres y mujeres de aspecto duro. 

Cibeles cierra sus puertas convertida en un referente de la moda mundial. Hasta el año que viene.

Fuente: El Mundo

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